韶关：民俗宝藏之地

韶关，这座位于广东省北部的城市，宛如一颗隐匿在粤北山水间的明珠，散发着独特而迷人的光芒。它地处粤、湘、赣三省交界处，地理位置险要，素有 “三省通衢” 之称，是连接南北、贯通东西的交通要冲。其历史源远流长，厚重得如同古老的史书，翻开便能看见岁月留下的深刻印记。

早在旧石器时代中期，韶关就有古人类马坝人栖息繁衍，他们在这里点燃了文明的火种，开启了韶关历史的序章。随着时间的推移，韶关历经无数朝代更迭，每一个历史时期都为这片土地留下了珍贵的馈赠。从秦汉时期的设郡置县，到唐宋年间的商贸繁荣，再到明清时期的文化昌盛，韶关犹如一座历史的宝库，珍藏着各个时代的记忆。

在漫长的历史演进过程中，韶关因其独特的地理位置，成为中原文化与岭南文化交流融合的前沿阵地。北方的先进技术、文化理念沿着古老的驿道南下，与岭南本土文化相互碰撞、交融，孕育出了独具特色的韶关民俗文化。这种融合不仅体现在人们的生活方式、风俗习惯上，更渗透到了韶关的每一寸土地、每一个角落，使得韶关民俗文化既有中原文化的雄浑大气，又不失岭南文化的细腻温婉，成为中华民俗文化大观园中一朵绚丽多姿的奇葩。

传统节庆：热闹欢腾的盛宴

春节闹春牛

在韶关仁化北边三镇，每年正月初一至十五，“闹春牛” 的民俗活动都会如期上演。据史料记载，清光绪元年（1875 年），这里就已有以 “闹春牛” 拜年的习俗。这项活动一般由村里德高望重的老人组织、主持，队伍约由十五人组成。表演时，他们围绕农家场地 “犁田”，边 “犁田” 边打鞭炮，一圈后 “春牛” 卧地休息，乐队奏乐，演唱 “春牛” 歌。“春牛” 歌用客家方言传唱，歌词多以 “牛” 为载体，随机应变，根据对象不同，表达尊敬、祝贺、感谢之意，诉说着人们对美好生活的向往，祈求来年风调雨顺、五谷丰登。闹春牛当日，人们用本地材料扎成牛状，绘上皮毛图案，装上牛角耳轮，一头栩栩如生的 “春牛” 便制作完成了。人们以唱、奏、舞相结合的形式，歌颂耕牛的功劳，全族上下相聚一堂，感恩上一年的五谷丰登，祈求来年的好收成。夏富古村沿袭此传统习俗已三百余年，在岁月的流转中，这一习俗承载着人们对生活的热爱与期盼，代代相传。2009 年，闹春牛被列入韶关市第二批非物质文化遗产名录，成为韶关民俗文化的一张亮丽名片。

元宵香火龙

元宵佳节，韶关南雄、乐昌九峰等地的香火龙表演，将节日氛围推向高潮。南雄香火龙距今已有 300 多年历史，发源于百顺镇白竹片村，村民每逢春节初一到元宵节都要组织舞龙活动，当地人称 “闹春”。香火龙取材于当地毛竹和稻草，扎成龙身后浑身遍插香火而成，有公、母之分，公龙体长 9.9 米，母龙稍短，约为 9 米，寓意 “地久天长”。夜幕降临，伴随着激越的锣鼓声，三十几名汉子舞着龙头，摇着龙尾，插满香火的龙身沿着街道小巷来回穿梭，一条红光闪闪的巨龙，划破漆黑的夜空，肆意飞舞，点点燃香流光溢彩，场面颇为壮观热烈。在有些村庄，香火龙还会走进村子的姓氏祠堂，在祠堂前表演。村民们舞动双龙，变幻出 “双龙戏珠”“跳龙”“对龙” 等动作，并不间断地燃放鞭炮，称之为 “敬龙”。香火龙在每一个小村表演结束后，村民们会拔下龙身上还未燃尽的香，带回家中，祈求新一年风调雨顺、国泰民安。

乐昌九峰镇的香火龙民俗活动同样精彩。每年春节期间，坪石村、上廊村等多个村都会在夜晚开展香火龙表演。“人在火中舞，龙在火中飞”，夜幕之下，一条由无数根点燃的香火组成的长龙翻飞起舞，火光四射，熠熠生辉。鞭炮声、锣鼓声夹杂着村民的欢笑声、叫好声，村子里热闹非凡。香火龙由稻草捆扎而成，把香火点燃插在稻草上，数人用木棍高擎，演绎出不同的造型和动作。在火焰球的引领下，香火龙边跑边舞、忽高忽低，时缓时急，穿梭在村里的每条街巷，把美好的祝愿送去村民家中，预祝着来年国泰民安、风调雨顺、五谷丰登。舞香火龙活动从晚上七点开始，一直持续到十点左右，全村老少簇拥在舞龙队伍周围，欢呼雀跃，“香火龙” 走到哪里，村民们都会点燃鞭炮、放起烟花隆重迎接，充盈着浓浓的年味。这一活动传承久远，具有浓郁的地方特色，不仅体现了当地浓郁的民风民俗及人们对自然的尊重，更体现了当地客家宗族的血缘伦理关系。2011 年，龙舞（香火龙）被列入第三批国家级非物质文化遗产项目名录，让这一古老的民俗艺术在新时代绽放出更加耀眼的光芒。

民间艺术：指尖与歌喉的传奇

粤北采茶戏

粤北采茶戏，这朵盛开在粤北民间的艺术奇葩，源远流长，其源头可追溯至明清以前流行于闽、赣的 “采茶山歌、小调”。随着中原文化的南迁，这些充满乡土气息的曲调传入岭南，与粤北客家地区的民间小调相互交融。在漫长的传承过程中，粤北采茶小调犹如一块海绵，不断吸收赣、湘南地区民间花灯、花鼓的歌舞表演精华，逐渐形成了独具特色的地方戏种，故而又有 “唱花灯、唱花鼓、唱大茶” 等诸多称谓。因其表演形式常以一丑二旦（或一丑一旦）登台，也被亲昵地称为 “三角戏”，表演戏班则叫做 “三角班”。

明清时期，以韶关为中心的周边地区，包括南雄、始兴、曲江等地，民间专业演出 “采茶戏” 的 “三角戏班” 盛行一时。各戏班风格迥异，互不师承，由此衍生出粤北采茶戏表演形式及唱腔上的三大流派 —— 南雄灯子、韶南大茶以及连阳调子。这些戏班的演出活动极为活跃，足迹遍及粤东、赣南、湘南、桂东等广大客家地区，将粤北采茶戏的魅力播撒四方。清末民初，粤北采茶戏日益成熟，各流派涌现出一批声名远扬的职业艺人，他们凭借精湛的技艺，让这一剧种愈发深入人心。同时，在曲目、曲牌方面也积累了一大批传统剧目，如颂扬婚姻自由的《磨豆腐》《双双配》，惩恶扬善、宣扬家庭伦理的《卖杂货》《打狗劝夫》，以及鞭挞、讽刺社会丑恶的《阿三看姐》《夜盗寒衣》《打面缸》等。这些剧目贴近百姓生活，反映了当时社会的百态，深受民众喜爱。

新中国成立后，在党和政府的关怀支持下，粤北采茶戏迎来了发展的春天。五十年代，一批县、市专业采茶戏剧团相继组建，许多传统优秀剧目得以整理和恢复。尽管 “文革” 期间粤北采茶戏的发展遭遇挫折，一度陷入停顿，但建国后的几十年间，它依然蓬勃发展，涌现出包括古装戏和现代戏在内的三百多个新创、新编剧目。一些经典传统剧目在传承中不断吸收、借鉴其他优秀剧种的长处，与时俱进，焕发出新的艺术生命力，如《阿三戏公爷》，通过诙谐幽默的表演，讽刺了权贵的丑恶嘴脸，展现了劳动人民的智慧，至今仍久演不衰。如今，粤北采茶戏已成为粤北地区地方艺术、戏曲文化中的一颗璀璨明珠，承载着当地人民的情感与记忆，向世人展示着独特的艺术魅力。

月姐歌

在韶关丹霞山地区，流传着一种神秘而动人的民歌 —— 月姐歌。它宛如一位从历史深处走来的佳人，带着唐宋的古韵，以口传心授的方式，在石塘农妇中间代代传唱。

每年农历八月初一至十五，当明月高悬，清辉洒遍大地之时，石塘镇村的妇女们便会举行一场盛大而庄重的仪式 —— 唱月歌跳月舞，欢庆中秋佳节。这是她们与月姐沟通的独特方式，也是月姐歌传承的重要时刻。“石塘月姐歌” 鼎盛时期，全村有十一个 “月姐坛”，每逢中秋，笙歌不断，热闹非凡。妇女们盛装打扮，齐聚月坛，设好香案，献上祭品，对月吟唱。歌声悠扬婉转，如泣如诉，既有对月神的敬仰，也有对生活的感悟，更有对未来的祈愿。月姐歌的歌词涵盖了农事季节、耕耘织造、人情冷暖等诸多方面，如 “绣香包” 调，细腻地描绘了妇女们刺绣的场景，展现了她们的心灵手巧；“石榴打花” 调，则以石榴花为喻，抒发了对美好生活的向往；“睇龙船” 调，将端午赛龙船的热闹与激昂融入其中，展现了当地的民俗风情；“送月姐” 调，在中秋尾声，饱含深情地送别月姐，感恩月神的庇佑，期盼来年再相聚。

从音乐风格上看，月姐歌独具特色，它既有唐朝宫廷音乐的韵味，又融入了当地民间音乐的元素，形成了一种既高雅又接地气的独特风格。演唱时，多采用方言，那质朴的乡音，让歌曲更具亲切感和感染力，仿佛是邻里间的轻声诉说，将听众带入一个充满诗意与温情的世界。在岁月的长河中，月姐歌虽历经风雨，曾一度面临失传的困境，但在当地政府和民众的努力下，得以重新焕发生机。如今，不仅有老一辈的传唱人坚守初心，更有年轻一代的 “小月姐” 们加入传承的队伍，让这一古老的民歌在新时代继续唱响，延续着韶关丹霞山地区独特的文化记忆。

工艺瑰宝：匠心独运的传承

乳源瑶绣

乳源瑶绣，这颗闪耀在粤北瑶族聚居地的文化明珠，承载着瑶族千年的历史与文化记忆。它主要流传于乳源瑶族自治县的必背、游溪、东坪三镇，当地素有 “瑶山有女皆会绣” 的美誉，瑶绣已然成为瑶族女性生活中不可或缺的一部分。

瑶绣历史源远流长，可追溯至秦汉时期，那时瑶族便已知用木皮制作服饰，汉代史料中已有对瑶族刺绣的记载，始祖盘瓠传说里也提及瑶人刺绣。历经隋唐、宋代的发展，至明末清初，瑶绣技艺达到鼎盛。其独特的 “反面刺绣” 技艺堪称一绝，绣时不需画底稿，按不同布色先用黑线或白线依着布纹绣出一行行方格，再在方格中绣出各种图形。尤为奇妙的是，绣娘不必看正面，只从反面而绣，却能在正面构成三角形、齿状形、城堞形等不同纹样，其缀合起来就形成一个个形纹图样，再经组合便成为各类物品上的完整装饰图案。这种独特的技艺，全凭绣娘们世代口传心授，凭借着对图案、针法的娴熟记忆，一针一线在布上勾勒出瑶族的文化符号。

瑶绣的图案取材广泛，有表现树木花草、飞禽走兽的，有表现云霞水文和城堞齿轮的，也有表现几何形和文字形以及人物形象的，名目繁多，各支系还有各自独特的花纹图案，真是千姿百态，鲜艳夺目。这些图案不仅是装饰，更蕴含着深刻的寓意，如人形纹、兽形纹象征着瑶族的祖先崇拜与图腾信仰，几何图案则记录着瑶族的迁徙历史与生活智慧。瑶绣用料讲究，主要以红、绿、黄、黑、白五种色线配色，用黑布、蓝布或白布为底，将五种颜色巧妙搭配，构成和谐美丽的图案，尽显绣娘们高超的手工技艺。

近年来，瑶绣这一古老技艺在新时代焕发出新的生机。以邓菊花为首的瑶家姐妹，在传承民族文化的同时，对瑶绣工艺进行大胆改革创新，开发出一系列瑶绣文创产品，让瑶绣走出瑶山，走向更广阔的世界。2008 年，乳源瑶族反面刺绣被列入广东省第二批非物质文化遗产名录，2011 年，瑶族刺绣入选第三批国家级非物质文化遗产项目名录，这不仅是对瑶绣技艺的肯定，更是对瑶族文化传承与发展的有力推动。

新丰张田饼印

新丰张田饼印，作为一项传统的民间雕刻美术，是新丰县梅坑镇张田村村民的智慧结晶。据现存资料考证，其约产生于明末清初，至今已有三百余年历史。

张田饼印的诞生，源于一次偶然机遇。当时，擅长手工活的张田村祖先张其益等人，前往惠州、河源一带给大户人家的祠堂雕龙画凤，手工精细，备受赞誉。恰逢一位修建祠堂的大户人家六十大寿，欲做大饼贺寿，却苦寻不到大型饼印，见张田村先人心灵手巧，便请他试做 “福”“禄”“寿” 三个大饼印，酬劳为一担谷。张田村先人不负所望，短短三天便大功告成，领到酬劳后，他们回到家乡，开启了张田饼印的雕刻事业。

张田饼印主要以山楂木为原料，该木木纹纤细，木质坚硬，横竖纹理差别不大，施以刚劲有力刀法，使其雕刻出来的饼印画面印纹清晰、边牙均匀、立体感强、字面光滑、线条匀称、底面平、饼印口符合大小（俗称斤两足）、手感无涩等特点。制作过程极为考究，需历经选料、断木、切成方块、阴干（约一年时间，俗称今年备料明年用）、做饼模、打气眼、雕刻、打磨、包装等九道工序。雕刻时，所用工具有平铲、圆刀和直刀三大类，匠人们需根据图案、线条要求，精心选用刀具，确保作品质量。张田饼印题材广泛，内涵丰富，图案有人物、动物和花卉等，有的还配以品名、店号及吉祥如意的文字，张田人先后创作了双龙云片、和合二仙、鸳鸯穿莲、荷蝶、八仙和鱼仔、佛公等一百多种特有花式饼印，这些图案承载着人们对美好生活的向往与祈愿。

如今，张田饼印不仅是制作月饼、佛公饼、杏仁饼、猪仔饼、金钱饼、炒米饼等的重要工具，更成为连接海内外华人民族感情的纽带，是增进中华民族传统文化认同感和归属感的载体。2007 年，张田饼印被列入广东省第二批非物质文化遗产名录，这一古老技艺在新时代继续散发着独特魅力，见证着粤北民俗文化的传承与发展。

人生礼俗：岁月中的仪式感

客家迎亲

韶关当地的婚嫁风俗，既带有中原遗风，又具有客家人的印记，独具一格，风情万种。客家人的议婚，通常始于媒妁之言。家中女儿成年后，家人便会制作些物品分送亲朋好友，示意女儿待嫁。有意者则托媒人提亲，双方交换生辰八字，若 “相生” 而非 “相克”，便算 “天作之合”，进而商议聘礼、订婚事宜。订婚时，男方择良辰吉日，请媒人带上丰厚礼品，如鸡鸭鱼肉、喜炮花烛、首饰、衣服及聘金等送至女方家，双方父母商定娶亲日子，男方此后忙于筹备婚礼，女方则着手准备嫁妆。

迎亲当日，男方队伍人数需逢单，寓意 “好事成双”，待接上新娘后人数便成双数。旧时，多在日间迎亲，如今多在深夜。男方午间备好猪头、鸡公、鱼及香烛、喜炮，前往女方家中。女方家见接亲队伍前来，会关住大门，待接亲者连放三次鞭炮、接过蜡烛火种后，才开门恭迎。女方摆酒宴款待，名为 “无块席”，婿郎与陪客稍动筷即可。出嫁姑娘沐浴后，由媒人和喜娘梳妆打扮。女方送客之人亦为双数，有新人伯娓、新娘兄弟及亲友。出门时，女方父母回避，到男家后，若入门时间未到，新娘需在门外等候，入门时鼓炮相迎，男方父母同样回避，拜堂时相见，避免 “相撞”。跨进大门槛时，厨子宰杀公鸡，谓之 “拦门鸡”，一些乡间习俗还会在门槛下放斧头，新娘踏着米筛进入新房，部分地区有 “拖青” 之俗，花轿车后拖榕树枝，寓意百子千孙，遇别家花轿互换树枝或红花，互祝多子多孙。

新娘迎回男方家后，在布置好的大厅，伴着红烛高香、喜炮声声，举行拜堂仪式。新人先拜天地，感恩天地造化；再拜高堂，向长辈行礼，传承孝道；而后夫妻交拜，许下携手一生的誓言。接着，新娘为男方父母奉茶，作揖行礼，受礼者给新娘红包，以示接纳与祝福。此后，新人喝合卺酒，即交杯酒，寓意婚姻美满、幸福长久，紧接着便是热闹非凡的闹洞房环节，众人嬉闹，为新人送上最真挚的祝福，让婚礼的喜悦氛围达到顶点。这一系列仪式，承载着客家人对婚姻的敬重、对家族繁衍的期盼，在岁月的流转中代代相传，延续着浓浓的客家情。

瑶族拜盘王

拜盘王活动融入了瑶族的历史、文化、社会习俗和生产生活等，集瑶族传统文化之大成，是一种增强民族向心力、维系民族团结的人文盛典。乳源瑶族的拜盘王，瑶语叫 “抖塞”，起源于唐代，已有一千多年的历史，主要有 “拜王”“度身”“挂灯” 三种类型。

“拜王” 又称 “跳王”，通常一家单独举办，或以一家为主，约请数户亲房联合举行，是瑶族群众极为隆重的祭祀仪式。以家庭为单位的 “拜王” 活动，共一个香炉的亲房最快三年才可举办一次，不过大的村寨每年都有人操办。举办日期并无严格规定，一般选在冬闲时节，为期三天三夜。举行 “拜王”，意在祈求祖先与神灵庇佑，期盼人寿年丰、六畜兴旺。此外，还有以祭祀 12 姓祖先为目的的 “半路王”，以及约 30 年才举行一次、规模最大的 “千年王”。

“度身” 又称 “打幡”，是一场盛大的典礼，也称 “大登科”，可一家单独举办，亦可数户亲房联合操办，时间长达七天七夜，规模远超 “拜王”。举办时，遍请亲朋好友，被邀亲朋需带上数量不拘的猪肉、米、酒等食品作为贺礼。度身仪式有严格例规，要打 7 昼夜的醮，度身之人须斋戒 4 天 4 夜，第 5 天方能开荤，期间还有 “上刀山”“开天门” 等仪式，向度身之人传授戒律，告诫其孝顺行善。

“挂灯” 则是单一家独自举办的简短仪式，因现场要设七盏油灯，故名 “挂灯”。举办之家要请 2 至 3 个师爷，在神龛前为取法名者举行 “挂灯” 仪式定法名，同时请取法名者的兄辈或舅辈做证人，一般两三个小时即可结束。仪式结束后，主家宴请师爷、证人，给师爷 3 斤猪肉，证人 1 只猪头。“挂灯” 取法名可在拜王或度身时进行。

在拜盘王庆典活动中，瑶族同胞会将瑶族的历史、文化、社会习俗、服饰以及传统舞蹈表演等融入其中，借助活动将瑶族优秀传统文化充分展示于众人面前。仪式现场，非遗代表性传承人、师爷和师姆们，融入瑶族刺绣、瑶族民歌、瑶族传统舞蹈、瑶族历史文化、习俗传统、文学艺术等内容，为大家带来一场独具特色的民族文化盛宴。在庄严肃穆的行礼施拜后，瑶族男女老少载歌载舞，锣鼓喧天，以神秘多姿的 “串逗、打幡、跳神、丰收” 等舞蹈形式，再现瑶族人民种树、插秧、筑屋、舂糍粑等生产生活场景，祈求盘王赐福，寄盼风调雨顺，人寿年丰。整个仪式充满了原始蓬勃的民族文化生命力，吸引了众多市民游客沉浸式观看。这一古老而神圣的仪式，历经千年传承，不仅是瑶族人民对祖先的虔诚敬意，更是他们民族精神的象征，维系着瑶族社会的和谐与团结，让瑶族文化在历史的长河中熠熠生辉。

韶关民俗：传承之光，未来之路

韶关的民俗文化，恰似一部厚重的史诗，每一页都写满了先辈们的智慧与情感，承载着历史的记忆，延续着民族的血脉。从热闹欢腾的传统节庆，到韵味悠长的民间艺术；从匠心独运的工艺瑰宝，到饱含深情的人生礼俗，韶关民俗文化的多元与丰富，令人叹为观止。

然而，在时代的浪潮冲击下，韶关民俗文化也面临着前所未有的挑战。一些古老的技艺后继乏人，传统节庆的氛围逐渐淡化，民俗文化的生存空间被不断压缩。倘若我们不加以重视，不采取切实有效的保护措施，这些珍贵的民俗文化瑰宝将有可能在历史的长河中黯然消逝。

值得庆幸的是，近年来，韶关市政府及社会各界已经意识到保护民俗文化的紧迫性，纷纷行动起来。政府加大了对非物质文化遗产的保护力度，投入资金扶持传统技艺传承，举办各类民俗文化活动，为民俗文化的传承搭建平台；学者们深入田间地头，挖掘、整理民俗文化资料，让那些被岁月尘封的记忆重见天日；民众的文化自觉也在逐渐觉醒，越来越多的年轻人开始关注并热爱家乡的民俗文化，主动投身到传承的队伍中来。

韶关民俗文化是我们不可多得的精神财富，它凝聚着韶关人民的智慧与情感，彰显着地域文化的独特魅力。让我们携手共进，以坚定的信念、切实的行动，守护好这份珍贵的文化遗产，让韶关民俗文化在新时代绽放出更加绚烂的光彩，为中华民族的文化复兴添上浓墨重彩的一笔。